Las corrientes artísticas que nacieron a principios del siglo XX fueron fundamentales para el desarrollo del arte moderno y contemporáneo. El dadaismo sentó las bases para el arte conceptual, el performance y las instalaciones; formas de expresión artísticas novedosas para ese tiempo y tan comunes en la actualidad.
El arte para las mujeres antes del siglo XX, estaba betado, la educacion artistica era phoibida para el genero, al menos que fuera una familia muy adinerada y pagara un particular.
La incorporación de las mujeres en el arte de vanguardia del siglo XX,
no cambio esa condición, o no mucho, ya que solo las familias con un buen pasar económico y de renombre lograban entrar a una carrera plástica. Para el resto de las mujeres de clase media y baja no era posible, la accesibilidad la lograban a través de sus relaciones sexuales, como parejas o esposas de otros artistas
El reconocimiento de nuevas técnicas y visiones vanguardistas lo lograban a través de su genealidad y creatividad, pero casi ninguna a formado parte de los libros de historia del arte.
Si bien el dadaismo no es la excepción en la discriminación del genero, pero es en este movimiento donde surgen muchas mujeres, con un gran desarrollo creativo, no solo en la pintura, sino en la música, en el baile, en la literatura. Las artistas dadaístas crearon obras con un trasfondo sobre la posición de la mujer en la sociedad y un fuerte deseo de cambio.
Conozcamos algunas de ellas
HANA HOCH : 1 de noviembre de 1889- 31 de mayo de 1978) fue una artista plástica y fotógrafa alemana.
Es considerada por algunos, como una de las primeras feministas, sus temáticas siempre rondaban en torno a la mujer, al ideal de belleza en los medios. Criticaba duramente la forma de ver de las figuras femeninas. Sus técnicas mas utilizada fue el collage y el fotomontaje. A partir de la incursión de esa técnica Hana Hoch descompone los ideales de bellezas anclado a lo femenino, creando imágenes de gran abstracción y polisemia.
Pero no solo uso sus fotografias y collages para cuestionar los roles femeninos impuestos, también se valió de imagen y texto apropiado de los medios de comunicación para criticas los espacios políticos, sobre todo el fracaso de la República de Weimar.
El significado simbólico de las composiciones de Höch le permitieron exponer en la aPrimera Feria Internacional de Dadaen Berlín en 1920 . Empalmó astutamente fotografías o reproducciones fotográficas que cortó de revistas populares, revistas de moda, ilustradas, de diseño, recontextualizándolas en un estilo dinámico y en capas. Señaló que
"no hay límites para los materiales disponibles para los collages pictóricos, sobre todo se pueden encontrar en la fotografía, pero también en la escritura y la impresión, incluso en productos de desecho"La amalgamación de Höch de una máscara africana tradicional, una celebridad femenina icónica y herramientas de domesticidad hace referencia al estilo del teatro y la moda vanguardista de los años veinte y ofrece un comentario evocador sobre los símbolos feministas de la época.
Se le prohibió exponer durante el régimen nazi, pero en 1945 volvió a exhibir sus nuevas obras, ya que nunca dejo de producir.
SOPHIE TEUBER-ARP 19 de enero de 1889 - Zúrich, 13 de enero de 1943.
Fue una artista suiza multifacetica, incursiono en la escultura, el baile, el tejido, el diseño de vestuario, la pintura...
Estudió artes aplicadas en Múnich y Hambugo y también se formó en danza expresiva, junto a Mary Wigman, con el coreógrafo Rudolf Laban, destacando por encima de la media.
Fue una de las artistas que mas originalidad le dio al movimiento Dada, sus trabajos se caracterizan por las formas geométricas, los colores vibrantes; creando movimiento y tensión(la vida/la muerte).
Sus cuadros abstractos, la convierten en la pionera de un movimiento que aun no había surgido.
Cabezas Dada en la cual pinto caras geométricas estilizadas, incorporando elementos geométricos, también realizo muchas marionetas y vestuario para múltiples obras. También recreaba escenografías, para obras conocidas como el Rey Ciervo del autor italiano Carlo Gozzi, donde geometría y humor encuentran su territorio común
BEATRICE WOOD : San Francisco, 3 de marzo de 1893 - Ojai, 12 de marzo de 1998. Fue pintora y ceramista Estadounidense .
Combinando la cerámica y el dibujo, nos transmite su gran humor, ingenio y alegría por la vida a través de sus piezas.
Dejó su vida de lujo aristocrático en el Upper East Side de Nueva York para comenzar una nueva vida en París. El inicio de la I Guerra Mundial la obligó a regresar a los Estados Unidos, se unió a una compañía de teatro francés en Nueva York, donde realizó más de sesenta funciones. Trabajo hasta los 104 años, y murió tiempo después.
Su dedicación y creatividad en sus ceramicas le permitió viajar por el mundo mostrando su arte, y enseñando sobre el. El gobierno indio la contrato para para hacer una gira por 14 ciudades de la India, dando conferencias y exhibiendo su cerámica. Durante ese viaje, adoptó el sari como su estilo preferido de vestir.
Dato curioso, para quienes hayan visto titanic de James cameron, el personaje de Rose esta basado en su vida, aun cunado Breatice nunca subió al Titanic, sin embargo James Cameron había leído su biografía, la cual volcó en buena medida en el personaje de Rose.
Su relación familiar, los conflictos con su madre, el rechazo de su propia clase, los viajes y sus cualidades como artista y pionera fueron lo que Cameron tomo para recrear a su personaje, ademas de buscar cierto parecido físico
Elsa von Freytag-Loringhoven 12 de julio de 1874- 15 diciembre de 1927. Artista Alemana, escultora, pintora, poeta.
Elsa von Freytag-Loringhoven no sólo utilizaba la pintura y la escultura para expresarse, su herramienta principal era su cuerpo, capaz de convertir cualquier utensilio en un pieza de ropa o pasear desnuda por las calles de Greenwich Village. Tuvo un performance en compañía de Man Ray y Marcel Duchamp, en el cuál ella rasuraba su vello púbico y al finalizar paseaba desnuda por las calles de Nueva York, en compañía de sus amigos dadaístas. Realizó esculturas y pinturas en forma de ensamblajes artísticos (oassemblages), a partir de objetos encontrados, obtenidos de la via publica, de la basura, a veces también los robaba.
A partir de una carta de Duchamp, se sabe que el famoso urinal (obra de arte llamada fuente 1917) fue idea de Elsa, quien se lo envía a duchamp para que lo expusiera.
CLARA TICE(22 May 1888 – 2 February 1973). Fue una ilustradora Neuyorkina que por sus diseños y dibujos de desnudos fue llamada la “Reina de Greenwich Village”.
Sus dinámicas y atrevidas ilustraciones muestran un universo femenino que remite a épocas pasadas donde las mujeres ya eran consideradas sagradas y dignas de veneración. Sus modelos muestran la exuberancia de sus cuerpos desnudos pero también de la multitud de historias que habitan tras sus miradas, sus senos, sus piernas y los lugares donde danzan y se entregan a placeres prohibidos en la época en la que Tice elaboró su obra. Hay en cada color, gesto y forma una naturalidad que se antoja rica, tierna y salvaje, todo al mismo tiempo.
Fue de las primeras en recortar su cabello, subir el dobladillo de su falda y usó la moda y la ilustración para exaltar las cualidades de la mujer moderna. Su preocupación por el desarrollo del individuo fue manifestada de diversas maneras. En sus ilustraciones se aprecia movimiento y despreocupación, una obra que llama a la libertad.
Estas fueron algunas de las mujeres que desafiando la heteronormatividad de la sociedad, sentaron las bases para las posteriores luchas feministas. El empoderamiento de la mujer, el cuestionamiento sobre la representación femenina y sus concepciones desde las diferentes visualidades.
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