El movimiento Dada surgió luego de la primer guerra Mundial 1916. Desde Zurich se expandió hacia Alemania, Francia y Estados Unidos. El dadaísmo tiene la particularidad de cuestionar todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra Mundia
VANGUARDIA vrs LO ESTABLECIDO
Toda vanguardia es por definición una ruptura formal con cualquier idea anterior a su arte, es una negación absoluta de la tradición. Ya se había visto en el arte estas rupturas con el fovismo, el cubismo y el futurismo. Irrumpen en una sociedad donde los cambios de paradigmas y los desarrollos socio tecnológicos acompaña una nueva forma de ver el mundo, una nueva forma de interpretar el mundo y por tanto una nueva forma de representar la realidad.
Si bien en sus comienzos el dadaísmo, al igual que el futurismo italiano, exhibió cierta voluntad destructiva, las transformo posteriormente en un constructivismo. En términos generales, el dadaísmo se consideraba como un movimiento de protesta caracterizado por un espíritu espontaneo, de improvisación e irreverencia artística.
Sus temas principales eran una exploración hacia el caos y el desorden, la búsqueda de lo irracional, lo ilógico. Identificados con el anarquismo y el nihilismo.
CONTEXTO HISTORICO
Durante la Primera Guerra Mundial, (1914 y 1919), toda Europa se encontraba en un caos belico, producido por la guerra de trincheras. Suiza actuaba como un país neutro, razón por la cual muchas personas vieron en ese país un refugio privilegiado. Jovenes que expresaban su desacuerdo y decepción frente a la incapacidad demostrada por los discursos oficiales como la ciencia-tecnología, la religión, la filosofía (el idealismo) y las ciencias sociales (el positivismo) para evitar la destrucción de Europa.
Donde surge el movimiento
La leyenda nos dice que surge en suiza, rodeado de la masacre de posguerra, un grupo de artistas y poetas exiliados prende la mecha de una revolución artística y vital en una pequeña e insólita sala de variedades: el Cabaret Voltaire.
EL cabaret Voltaire fue un espacio fundado por la pareja de artistas Hugo Ball y Emmy Hannings tras varios meses dando tumbos desde que abandonaron Alemania con pasaportes falsos. Ball pone un anuncio en un periódico local, invitando a los artistas de Zurich a que se acerquen con sus ideas, aportaciones, etc. Entre los convocados asisten dos jóvenes rumanos, Marcel Janco y Tristan Tzara. Esa misma noche, Tzara leera sus poemas, y Janco colgara sus obras de arte, ambos se convirtieron en protagonistas, a los que se le sumaron el artista Hans Arp, el poeta Richard Huelsenbeck y el pintor y cineasta Hans Richter.
Así es que el cabaret Voltaire era un espectáculo donde confluían: poemas recitados con cánticos folklóricos interpretados con balalaicas por una pandilla de estudiantes rusos, escenas del Ubú rey de Alfred Jarry, sonatas para piano y violonchelo de Saint-Saëns y bailes espasmódicos con máscaras africana…
Porque DADA
Como surge el nombre de estos improvisados y multifacéticos artistas, no se sabe la realidad de su historia, algunos dicen que fue al azar, otro que corresponden a la onomatopeya de los bebes, quienes antes de aprender a hablar emiten un sonido muy parecido a Dada.
CARACTERISTICAS GENERALES DEL MOVIMIENTO
Se caracterizaba por ser una expresión multidiciplinaria en contra de lo bello, Ese estar en contra de la belleza, no era un capricho, muy por el contrario, era un arte conciente, que se repensaba en su presente sin hacer caso al pasado.
La guerra y la destrucción de Europa nada tenían que ver con el ideal de belleza. El positivismo y la razón solo llevo a la destrucción y a la miseria de este mundo. Es así, como los dadaístas dan el paso a la reivindicación de lo irracional en el arte.
Del objeto a la Obra
El dadaísmo busca un posicionamiento frente al mundo, el arte pasa a ser un concepto. Este llamado antiarte no es más que una acción en el mundo, es actuar sobre la realidad, El arte deja de ser objeto contemplativo.
El artista dejará de ser el que pinta o esculpe, el que genera belleza, y pasará a ser aquel que escoge un objeto sin pretensiones estéticas y le otorga un significado por el sólo hecho de haberlo seleccionado. De esta manera, se instaura la era en que el gesto del artista será lo realmente estimado como “artístico”.
La ruptura de un lenguaje
Una de las principales características del dadaísmo fue la ruptura con la estructura y la lógica del lenguaje. Los poemas escritos por Tzara, Huelsenbeck,Janco o Ball hacen del lenguaje un sistema no-funcional, obligando al espectador a acercarse a él con otra mirada o sin una estructura definida
Incorporación de nuevas técnicas
Inventó técnicas para estimular la imaginación creativa :
El collage comenzaron a experimentar con la fotografía y las imágenes de la publicidad, yuxtaponiéndolas para crear una sola composición. Con esto, revirtieron la principal función de la fotografía (plasmar la realidad), para llevarla al plano de lo absurdo y generar nuevos discursos, así como una nueva estética que reflejara un contexto.
La decalcomanía EL frotagge, esta última consiste en aplicar una hoja de papel sobre una superficie rugosa, como la madera de vetas salientes, y frotar un lápiz de color o grafito, de modo que el papel adquiere el aspecto de la superficie puesta debajo de él
consiguiendo una impresión de la forma y textura de ese objeto, permitia al artista estimular la imaginacion, ya que era un juego de azar y asociaciones ilogicas que lo convertian en el propio espectador del proceso creativo. Su resultado era una imagen cuya expresividad radicaba en la textura. Los dadaistas como los surrealistas utilizaron este metodo como forma para acceder al inconsciente.
El ensamblaje (construcción tridimensional a partir de materiales recuperados), Grattage (raspado en francés)
Técnica que utilizaron muchos surrealistas. Consistía en la preparacion de un lienzo con varias capas de pintura, colocado en una superficie con relieve, luego se raspaba desprendiendo la pintua para obtener el relieve del objeto
Sus técnicas más conocidas y representativas serán el fotomontaje y el Ready made. Ambas técnicas influenciaran durante todo el siglo al diseño gráfico, el diseño publicitario y a las artes plásticas. Esto sentara las bases de su posterior movimiento , el conceptualismo
Arte total
Buscaban la obra total en una fusión entre escultura, pintura y collage, a lo que se denominó Merzbau. Buscaron llegar a la obra de arte total mediante la creación de espacios en donde se difuminaran las barreras entre técnicas artísticas.
EL PLANTEO ANTIRRETINIANO
Plantean un deber ser del arte y para ello hay que afectar el estatuto del arte vigente. La política del arte Dadá es una nueva forma de percepción frente al arte, exige otra lectura, exige otro ojo, es antirretiniano en palabras de Duchamp. Nos encontramos sin dudas frente al arte Moderno. El Dadaísmo no sólo se enfocaba en una solo manifestación artística, sino que por el contrario convocaba una diversidad de formas y expresiones, como la Pintura, la Música, la Escultura, la Poesía, cuyos intérpretes y creadores tomaban al Dadaísmo más como una forma de vida, que como una simple estética o lenguaje. El dadaísmo o arte dadá no definió un estilo unificado, ya que se basaba, precisamente, en la crítica al sentido tradicional del arte, de la escuela o del estilo
La máxima revolución del movimiento es que ellos mismos fomentaron la idea de que el artista no era solo el creador de un objeto y que el arte no era solo un asunto de museo. Para ellos y con ellos nace la idea del arte como actitud cotidiana, como estilo de vida, como performancia permanente infinita
REPRESENTANTES Y DIVERGENCIAS
El movimiento Dada, se expandió a otros continentes, en una primer instancia viajo a Berlin encabezado por Huelsenbeck, y allí fundó el Club Dada, del que formaron parte también Raoul Hausmann, Hannah Höch y George Grosz. Max Ernst se subió al carro del dadaísmo en Colonia, cuya escena local lideró Hans Arp. Kurt Schwitters fundó en Hannover una escena dadaísta que llamó Merz. Pero su explosión más trascendental se da en Neu york, donde los franceses Marcel Duchamp -con su célebre urinario que dio origen a la práctica del ready-made– y Francis Picabia exploraron los mismos principios que Dadá antes incluso de conocer su existencia, también en el propio París Andre Breton se sumara al movimiento, quien será luego el fundador del surrealismo.
ALGUNOS ARTISTAS DEL MOVIMIENTO
Tristan Tzara (1896-1963)
Tristan Tzara fue un poeta y
ensayista rumano, fundador y principal exponente del dadaísmo, caracterizado por ser antiartístico y antipoético. La mayor parte de su vida artista la desempeño en Zurich como en Paris. Fue es considerados uno de los fundadores del movimiento dada. Escribio los primeros manifiestos del movimiento. En obras como La primera aventura celeste del señor Antipirina y Veinticinco poemas, refleja los rasgos esenciales del dadaísmo.
Marcel Duchamp (1887-1968)
Marcel Duchamp artista Frances pero que desarrolla parte de su obra en Estados Unidos You york. Su aporte mas importante al movimiento fueron los ready-mades, el cual consistía en sacar objetos de la realidad y situarlos en el espacio artístico por la simple acción del artista. al ser descontextualizados y firmados por el artista, pierden su utilidad y obtienen un nuevo significado. Su importancia recae en su capacidad para despojar al artista de su función creativa, ya que ya no es necesario hacer y apelar al placer estético, sino elegir y generar nuevas formas de pensamiento
Sus obras más destacadas fueron El gran vidrio o La novia desnuda por sus solteros (1915-1923), Rueda sobre un taburete (1913) y la Fuente (1915).
Max Ernst (1891-1976)
Max Ernst fue un pintor y escultor alemán representante tanto del dadaísmo como del surrealismo. Se destacó por crear y contribuir en nuevas técnicas de pintura y escultura, entre las que se pueden mencionar el collage, el fotomontaje, el ensamblaje con materiales recuperados. A él le debemos el Frottage (frotar sobre un objeto para transferir su textura en el soporte) o el Grattege (raspar pigmentos secos encima de maderas o lienzos). También el Dripping o goteo, que después desarrollaría Jackson Pollock. Entre sus obras más destacada está L’eléphant célèbes (1921). Todo su desarrollo experimental lo llevaran a integrarse en las filas del surrealismo.
Man Ray (1890-1976)
Emmanuel Radnitzky, mejor conocido como Man Ray, fue un artista estadounidense que formó parte del movimiento del dadaísmo y surrealismo, pionero en la fotografía abstracta (rayogramas, fotos en las que no es necesaria la cámara; solarizaciones, negativos expuestos a la luz…), su importancia radica en entender la fotografía como arte, y no ya como representación de realidad. No solo se dedico a la experimentación y expresión fotográfica, sino que cultivó la pintura, la escultura y el cine. Entre sus obras destaca la titulada Cadeau.
CONCLUSIÓN
Como vemos las características del movimiento coinciden de forma general con todos los movimientos de vanguardia, La vanguardia es un cambio radical del estilo de vida, propone una revolución estética (ruptura) y una revolución política (herramienta), ambos son simultáneos, no hay diferencia, su principio es el de shock, paralizar al espectador.
Hay en las vanguardias una agresividad, un elemento provocador, una
afición por la intervención pública y el escándalo. (…) El arte, para las vanguardias, es mucho más que la producción solitaria de las obras
geniales. En él se juegan la existencia colectiva, la vida. El arte no se concibe sin una violenta militancia estética (Badiou, )
Por tanto el dadaísmo es la expresión manifiesta de un nuevo modo de pensar, que agencia un nuevo pensamiento del que contempla y escucha. La obra produce pensamiento a partir de su ruptura y dislocación. La obra pierde todo su carácter imitativo y se motiva a si misma como creación. El arte ha sido revolucionario en la era de su muerte porque ha destruido el carácter orgánico de la obra y le ha dado otro lugar: el inorgánico, el fragmentado
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