El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico dentro de la abstracción posterior a la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. También se conoce como Action Painting (Pintura de Acción), termino acuñado por el crítico Harold Rosemberg en el artículo «Los pintores de acción americanos, termino también utilizado por el critico Clement Greenberg, para distinguirla de la pintura europea.
CONTEXTOS HISTÓRICO
Luego de la segunda Guerra Mundial, Europa necesita reconstruirse y muchos creadores de vanguardia han emigrado a Estados Unidos para huir del nazismo, entre ellos la mayoría de artistas vinculados a la Bauhaus (cerrada por Hitler en 1933), que a través de la arquitectura marcarán claramente la escisión con Europa. Por otra parte el desencanto del modernismo el pensamiento objetivo la ciencia y el progreso van cayendo por su propio peso, los paradigmas que en eso momento parecían la promesa del futuro se vuelven una amenaza y la antítesis de lo que proclamaban. La razón, el enciclopedismo y el espíritu ciudadano construido a partir del Estado moderno y sus Naciones llevaron al mundo a la segunda guerra mundial y al holocausto.
Estados Unidos (Nueva York en realidad) había sustituido a París como capital artística . El país, líder ahora del mundo libre, necesitaba un arte propio que liderara el arte occidental. Desde los años treinta, pero sobre todo en la primera mitad de los cuarenta, había sido país de asilo para un buen número de artistas europeos. Entre ellos, el grupo surrealista era especialmente numeroso: Dalí, Tanguy, Ernst, Breton, Matta y Masson que se habían instalado allí ejerciendo una influencia decisiva sobre los futuros expresionistas abstractos. Estos emigrantes Europeo, fueron de gran influencia en los artistas jóvenes, que no encontraban representación dentro de los movimientos regionalistas y del realismo mágico que se encontraban en américa desde el 30. Los jóvenes artistas miraban al mundo con una nueva óptica, y el surrealismo como el cubismo europeo serán de gran influencia para ellos.
Mientras tanto, movimientos paralelos en Europa occidental aparecían bajo varios títulos, como Art Informel (c.1945-60), junto con sub-variantes como Lyrical Abstraction (finales 1940, 1950), Tachisme (c. 1945-60) y el grupo COBRA (1948-51). En Europa del Este, Art Informel fue considerado como una expresión de individualismo ferviente y las autoridades comunistas lo rechazaron por completo.
PRECURSORES
Los dos principales precursores del expresionismo abstracto fueron Arshile Gorki (1905-48) y Hans Hofmann (1880-1966), ninguno de los cuales estaba relacionado con los primeros movimiento expresionista en Alemania.
En 1942, Gorky, era un pintor no figurativo, dedicado a la pincelada caligráfica muy libre, de color muy brillante, a menudo completamente sin referencia figurativa. "Nunca termino una pintura, simplemente dejo de trabajar en ella por un tiempo".
Hofmann estableció una escuela profundamente influyente en Nueva York, donde no solo brindó un apoyo teórico articulado al arte no figurativo, y dispuesto a lo nuevo o emergete.
En particular, reflejó ideas simbolistas sobre la independencia del mundo del arte del mundo de las apariencias: usó el color para expresar el estado de ánimo como lo había hecho Kandinsky, pero conservó un sentimiento de estructura derivado de Paul Cezanne (1839-1906). Anticipándose a Pollock, incluso experimentó con técnicas de "goteo" en 1940, pero sus propios inventos coloristas más mágicos, que llegaron al final de su vida, expresan una serenidad radiante muy diferente de todo lo que Pollock produjo
Que planteaban los expresionistas abstractos
A partir de 1947 las preocupaciones de estos artistas giran en torno al problema de como conciliar el choque entre la función ilusionista de la pintura y la fractura que ellos mismo habían producido en la superficie del cuadro, que de ningún modo podía seguir siendo el soporte de una narración. para estos expresionistas abstractos, la autenticidad de una pintura radicaba en su franqueza e inmediatez de expresión. El automatismo psíquico, que consiste en liberar el inconsciente, pintando de manera instintiva, sin dejar participar en absoluto a la razón, fue una de las herramientas tomadas del subrrealismo y muy utilizada dentro del expresionismo abstracto.
Características generales del expresionismo abstracto:
- Preferencia por los grandes formatos
- Uso del óleo sobre lienzo
- Eliminación de la figuración (abstracción)
- Concepción de la superficie de la pintura como "all-over" (no hay jerarquía ni límites)
- Cromatismo muy limitado
- Representan la angustia y el conflicto
DOS GRANDES GRUPOS : Pintores de accion/campo de color
El expresionismo abstracto abarcaba dos grandes grupos. Estos incluyeron: los llamados " pintores de acción " como Jackson Pollock y Willem De Kooning, quienes se centraron en un estilo intensamente expresivo de pintura gestual ; y los pintores más pasivos del " campo de color ", en particular Mark Rothko , Barnett Newman y Clyfford Still .
Los pintores del primer grupo transmiten su emoción o estado psíquico arrojando o chorreando la pintura sobre la tela de manera espontánea, sin pensar.
Es el tipo de pintura que hace Jackson Pollock, quien desarrolla el dripping (consiste en colocar el lienzo en el piso y chorrear la pintura desde un pincel o una lata agujereada).
La otra gran tendencia es la de Mark Rothko, el color field painting, donde un lienzo enorme hay distintas zonas de color que transmiten emociones al espectador. Los cuadros de Rothko por lo general transmiten serenidad, muy distinto de la angustia y violencia que imprimen a sus obras los action painters (consecuencia de la desesperanza que genera un momento histórico marcado por la violencia y el horror).
La influencia del subrrealismo y el cubismo es evidente incluso aunque los propios integrantes del movimiento lo rechacen. Rothko y Newman, entre otros, describieron su deseo de lograr lo "sublime" en lugar de lo "bello. Newman dira que lo que se pretendía era alejas a los espectadores de "todas las limitaciones de memoria, asociación, nostalgia, leyenda y mito que han sido los dispositivos de la pintura de Europa occidental".Todos sus integrantes
Este grupo está formado por William Baziotes, Willem de Kooning, Gottlieb, Philip Guston, Franz Kline, Robert Motherwell, Barnett Newman, Jackson Pollock, Pousette-Dart, Ad Reinhardt, Mark Rothko y Clyfford Still.
LOS ARTISTAS MAS REPRESENTATIVOS
Pollock (Cody, 1912-The Springs, 1956) .Pollock trabajó de una manera improvisadora muy espontánea, utilizando lo que los surrealistas llamaban el automatismo, bailando alrededor del lienzo vertiendo, arrojando y goteando pintura sobre él. De esta maneras sus impulsos inconciente se reflejaban en el lienzo. La pintura se vuelve drama, se vuelve autorrevelacion, de ahi el termino "pintura en accion". Jackson Pollock en conjunto con su esposa Lee Krasner (1908-84), desarrolló una nueva técnica radical (una que tanto Hofmann como Krasner habían intentado antes llamada " pintura de acción"), que implicaba gotear pintura diluida sobre lienzo en bruto tendido en el suelo utilizando barridos amplios y rítmicos de un pincel grande y cargado (si se usaba un pincel) o, más usualmente directamente de la lata.
Marcus Rothkowitz (Daugavpils, Letonia, 25 de septiembre de 1903-Nueva York, Estados Unidos, 25 de febrero de 1970), conocido como Mark Rothko Las pinturas de Rothko típicamente comprenden dos o tres rectángulos horizontales o verticales de diferentes colores, que varían en ancho o alto, sobre un fondo de color uniforme. Los rectángulos están llenos de color, que se lava o se tiñe con tonos cambiantes e intensidades luminosas, y sus bordes se desenfocan en un enfoque suave. Este desenfoque de los bordes hace que el color parezca flotar. Tan poderosa e intensa es la impresión del misterioso resplandor que inunda estos grandes lienzos, que los propios espectadores también pueden experimentar una sensación flotante. Las propias formas rectangulares de bordes brillantes de color suave de Rothko buscaron envolver al espectador y desencadenar una experiencia emocional semirreligiosa, hasta el punto de las lágrimas
Clyfford Still studió en la Universidad de Spokane, en Washington (Estado), graduándose en arte en 1933. En sus obras, en principio cargadas de referencias alegóricas clásicas, poco a poco ganaron protagonismo unas composiciones a base de grandes planos. Con este proceso, que tuvo lugar a finales de la década de 1930, se anticipó al resto de artistas de su generación, que por esas épocas aún trabajaban en obras figurativas conectadas con el surrealismo. su interés por la verticalidad, que ya se había manifestado con anterioridad, se hizo aún más evidente en unos lienzos de grandes formatos bañados por manchas de colores contrastados. Sin embargo, fue precisamente en este momento en el que Still comenzó a volverse muy crítico con el mundo del arte. Se aisló cada vez más y en ocasiones evitó que su obra fuese expuesta o incluso vendida. Finalmente, en 1961, se instaló en una granja de Maryland, donde pasó el resto de su vida
Barnett Newman (29 de enero 1905- 4 de julio 1970 fue un pintor Estadounidensee exponente de la pintura campo color . , asociado con Rothko y Motherwell en la fundación de una Escuela de Arte en 8th Avenue, Nueva York en 1947, tEn su trabajo maduro llegó a soluciones aún más simplificadas que Rothko y nunca fue influenciado por la pintura gestual de Pollock. Sin embargo, en su fórmula, el objetivo místico se destila a la geometría simbólica más escasa, que involucra un lienzo rectangular con un área de color dividida por una o más franjas verticales. Su trabajo no tiene un carácter apasionado y es esencialmente genial.
Willem de Kooning (Róterdam, 24 de abril de 1904 - Long Island, 19 de marzo de 1997) fue un pintor neerlandés nacionalizado estadounidense. sentiría el influjo tanto de la construcción del espacio cubista, que se imponía entonces en el panorama artístico americano, como del automatismo de los surrealistas Miró, Arp y Matta, si bien estas influencias se combinaban con una profunda experimentación personal, en especial en lo que se refiere al color. Al igual que Pollock, De Kooning creía firmemente en la idea de que un artista representaba sus impulsos internos y que el espectador podía leer algo de su emoción o estado mental en las marcas de pintura resultantes. "Pinto de esta manera porque puedo seguir poniendo más y más cosas en él: drama, ira, dolor, amor… a través de tus ojos nuevamente se convierte en una emoción o una idea". Los artistas asociados con la técnica de la pintura de acción siguen siendo muy buscados por los coleccionistas. Tanto Jackson Pollock como Willem De Kooning aparecen en el mundo como los creadores de las 10 pinturas más caras .
LA IMPORTANCIA DEL MOVIMIENTO EN LA HISTORIA DEL ARTE
Hasta finales de la década de los sesenta, debido, por una parte, a la hegemonía de la crítica de Greenberg y Harold Rosenberg y, por otra, gracias a la narración del arte del siglo XX tan eficazmente defendida y difundida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, casi nadie dudaba de que el auge del expresionismo abstracto había sido una consecuencia lógica de la evolución del arte moderno.
Greenberg uno de los grandes criticos de arte, plantea al expresionismo abstracto como estación final del arte moderno, ya que capturaba su esencia. Si, como sostenía este crítico, lo que había caracterizado al arte moderno era el abandono de la ilusión figurativa en favor de la indagación sobre la singularidad material del arte.
Como ya hemos dicho en otros articulos, las vanguardias y los movimientos de principio de siglo hasta el surrealismo, lo que fueron haciendo es desprenderse de la funcion representativa y mimetica que tenia la pintura en su etapa clasica y figurativa, y comenzaron a indagar por la expresion viva del artes, y su propia autorreferencialidad. Para Grimberg esa busqueda culmina en el expresionismo abstracto el cual, indaga de forma constante por sus elementos exclusivos. Es decir, con la primacía corpórea de la pintura, sobre todo a partir de los cuadros de Pollock , concluía la historia del arte moderno, segun el critico. Pero esta marcacion historica es una entre otras, Danton marca el no arte a partide de los 60, posteriormente al conceptualismo.
La clasificacion del arte moderno, el tardio moderno o el posmoderno refieren en general a todo el arte posterior a las vanguardias anclado entre los años 60 hasta la actualidad.
Podemos concluir, que el arte abstracto se encuentra en la liminalidad de lo moderno y lo pos historio, o posmoderno dependiendo el termino que se quiera acuñar. Esta liminalidad corresponde a el discurso de legitimacion del arte moderno basado en la autorreferencialidad, alejado de la mimesis. La desfiguracion, la perdida de la razon, la busqueda de las emociones y las paciones a partir del propio material, la perdida de los elementos clasicos que hacian a la pintura, el caballete y el lienzo, la incluion de multiples tecnicas como de materiales, la eliminacion del marco, la eliminacion de la produccion del arte con la produccion industrial, la mezcla del objeto cotidiano con el espacio propio del arte, hacen que esa autorreferencialidad ya no tenga mas que cuestionar y es alli donde a parece este nuevo concepto de no arte, o de arte posmoderno, porque todo lo que viene despues del arte abstracto ya no encuentra mas autorreferencialidad que la tautologia.
Te dejamos un video sobre Pollock sus tecnicas y cuadros
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