El surrealismo es un movimiento artístico literario, buscaban sobreponer lo real con lo irracional e imaginario. Esta corriente es considerada por muchos, la última gran vanguardia
CUANDO SURGE
El movimiento surge en 1924, cuando el escritor y poeta Frances André Breton, escribió su manifiesto. El mismo esta basado en la interpretación de los textos de Freud, los cuales leyó n cuando era un camillero ayudante del hospital. La interpretación de los sueños de Sigmun Freud como el capital de Marx, serán para Breton dos textos reveladores y fundantes en su movimiento. El pretendía transformar el mundo por un lado, y la vida individual por el otro.
Principalmente lo que propone Bretom es que el subconciente se exprese igual al inconsciente a partir del arte. El automatismo se convirtió en una de las características del Surrealismo, en defensa de la expresión artística sin límites y sin el control de la razón. El artista debía dejarse llevar por el impulso, todo lo que le viniera a la mente sin preocuparse por la lógica. De esta manera el movimiento se pronunciara en contra del racionalismo y del materialismo.
CONTEXTO HISTÓRICO
El surrealismo surgen en contextos de entreguerra, los países, comienzan a modificar sus formas de gobernar, surgen regímenes totalitarios como el fascismo, el nazismo y el comunismo. En 1925 la guerra de marrueco influenciara las posiciones políticas de los artistas dividiendo a la coririente en aquellos que apoyaban y adherían al comunismo, y quienes estaban en contra del izquierdismo.
En este contexto se estaban produciendo cambios sustanciales en la percepción del ser humano; con las economías de las grandes potencias destruidas, el desarrollo de la tecnología, y el descubrimiento de nuevos materiales, influenciaron notablemente en las expresiones estéticas de la época, no solo desde sus concepciones teórica sobre la realidad, sino también a partir de los nuevos materiales que se iban descubriendo y que permitían nuevas expresiones y representaciones del mundo y sus ideas.
El auge del pvc, como el vinilo, el plexiglás, serán materiales que incorporaran los artistas, explorando nueva técnicas y nuevas formas de representar.
CARACTERÍSTICAS DEL SURREALISMO
El surrealismo plantea la valorización de la locura, la fantasía y el uso de la reacción automática; en el arte creativo.
El artista se debe dejar llevar por el impulso, registrar todo lo que a la mente llegue sin prestar atención a la lógica.
El arte era una herramienta para expresar las verdades ocultas, imposibles de revelar para la lógica.
La melancolía, la tristeza y la fantasía fue lo que más atracción ejercieron en los surrealistas
Fue a través de la pintura que las ideas del surrealismo fueron mejor expresadas. Salvador Dalí, René Magritt, Paul Delvaux, Marx Ernst y el chileno Roberto Matta son importantes pintores que se guiaron por los principios estéticos del surrealismo aplicándolo a la plástica.Ellos tuvieron como antecedentes a un Jerónimo Bosch, a Giusseppe Arcimboldo, a Francisco de Goya y a todos los pintores que trataron temas fantásticos, grotescos o monstruosos.
Técnicas y practicas que incorporaron en sus manifestaciones artísticas
El automatismo: En la práctica, el automatismo consistía en trasponer en el lienzo o cualquier otro soporte de expresión artística, un pensamiento o sueño directamente del subconsciente, sin ejercer control estético o moral. Querían lograr el mismo automatismo que se implementa en la respiración; la mayor espontaneidad posible en la expresión estética.
El fotagge: Comenzó en el dadaísmo, será en el surrealismo donde tenga mas adhesión y experimentación. La técnica consistía en en pasar un lápiz sobre una superficie texturada, rugosa, con ondulación, creando así formas y texturas en el soporte para crear una obra nueva a partir de ese material.
La decalcomanía fue otra de las técnicas, con la cual exploraban la creatividad para expresar el inconsciente. Esta técnica consistía en arrojar una cantidad de tinta contra un lienzo o papel. Esta superficie se dobla por la mitad y al abrirla nuevamente, muestra un patrón de tinta que sirve de material para crear una obra gracias a lo que provoca al nivel subconsciente
El cadáver exquisito fue una técnica muy usada por los artistas quienes creaban una obra colectiva en forma de collage
. Cada artista creaba individualmente una pieza, ya sea un poema, un lienzo; Sin ver lo que el otro hacía, la obra iba pasando de uno en uno y cada artista iba añadiendo un trozo nuevo o palabra nueva. Al terminar. se desplegaba el papel y compartían el resultado en busca de ideas novedosas.
El Objet Trouve (obejoto encontrado), el rady media propuesto por duchamp en la corriente dadaísta, los surrealistas lo van a incorporar pero con la intensión del absurdo. A ese objeto encontrado se le sumara lo improbable y extraño.
La década del 30, se va a caracterizar como la década del objeto subrreal, se impone a la lógica normativa, un camino mental de múltiples posibilidades. La naturaleza humana se revela como disturbio de la mente que atañe a su auge inconsciente, por el cual las imágenes ganan forma y se vuelven esencia de realidad, como alucinaciones visuales y auditivas. Mientras el discurso realista se propone a volver conocido lo desconocido, aclarar, resolver todas las cuestiones, el surrealismo sugiere una productividad infinita, de imaginación libre. El surrealismo acepta lo que es desconocido como estímulo de creación, actúa como un avance a lo ignorado por la realidad común. Podemos concluir que lo mas revolucionario que propone el surrealismo, es la desestabilización de la percepción,
No solo incorporaban objetos extraños sino también, de otras culturas, sobre todos las primitivas, demostrando una clara oposición al imperialismo, reafirmado el pensamiento anti-colonial
REPRESENTANTES
Max Ernst (1891, Brühl, Alemania - 1976, París, Francia) fue uno de los pioneros del Dadaísmo y luego se incorporó al Surrealismo, destacando en la pintura y en la poesía.
Ernst participó activamente en la I Guerra Mundial, hecho que dejó marcas profundas en él y, eventualmente, influenció su trabajo como artista. Su obra se caracteriza por la exploración de lo absurdo, en ella crea el mundo de los sueños, escenarios fantásticos. A lo largo de su vida artística experimentó con varias técnicas como el collage y el frottage, y estuvo bastante influenciado por el arte de las tribus nativas americanas.
Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, España) es el mas conocido del movimientomás su nombre pasó a ser, con el tiempo, sinónimo del movimiento. Dalí es el más controversial, incluso breton lo expulsa del movimiento. En su obra es muy notoria la influencia del imaginario onírico, es decir, del mundo de los sueños. Su expresión artística fue hecha fundamentalmente a través de la pintura y de la escultura.
Joan Miró (1893, Barcelona - 1983, Palma de Mallorca, España) es uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Miró pasó por varios movimientos. Comenzó por el Fauvismo, pasó luego al Dadaísmo y de este al Surrealismo y al Abstraccionismo.
Exploro extensamente el automatismo. Sus primeras pinturas representan formas biomórficas sin contraste. Temáticamente son composiciones que remiten al cruce entre el mundo fantasmagórico y el de los sueños. Entre los temas mas recurrentes se encuentra el el erotismo, lo prohibido, ,el anti-fascismo, la sexualidad la religión, la moralidad, la burguesía.
René Magritte (1898, Lessines, Bélgica - 1967, Bruxelas, Bélgica) Aunque es uno de los artistas que más se asocian al Surrealismo, las obras de Magritte se distancian del ilusionismo de Dalí y del automatismo de Miró.
Para Magritte, lo importante no era tanto lo que la obra mostraba, sino aquello que ocultaba, es decir, las segundas intenciones de fondo. Para él lo importante era representar el misterio, y así muchas de sus composiciones pictóricas presentarían figuras humanas con la cara tapada con un velo, dejando al espectador en la eterna curiosidad e insatisfacción por no poder nunca revelar lo que se oculta tras este.
Durante su vida artística, otras de las características es que Magritte utiliza obras famosas de otros artistas para crear versiones surrealistas. La intención de Magritte era obligar constantemente al espectador a pensar. El propio Magrite no se consideraba un pintor, sino un pensador que se expresaba en imágenes.
SURREALISMO EN EL CINE
El cine también se lanza a experimentar con el “automatismo Psíquico”, el subconsciente, lo irracional, el psicoanálisis, ataca el orden lógico (critica la racionalidad), el orden estético (se enfrenta al “buen gusto” burgués) y el orden moral (rechaza los valores de la sociedad burguesa).
En el guion cinematografico se rompe con la narración lineal clásica, no sigue un orden cronológico ni racional. Aparecen imágenes insólitas, que carecen de principios estéticos y morales, expresan violencia simbólica y/o física y buscan impactar a los espectadores. El argumento es secundario.
EN LA LITERATURA
El aporte del surrealismo en la literatura fue capaz de crear un lenguaje poético donde predominan imágenes de gran plasticidad. Estas metáforas e imágenes van a influir en toda la poesía del siglo XX. Ademas de Breton podemos nombrar a Neruda, Alexaindre, Alberti, García Lorca, Luis Cernuda, etc. Son muchos los poetas que nunca hicieron suyos los planteamientos estéticos, políticos y filosóficos del surrealismo, pero en sus poemas encontramos metáforas claramente surrealistas.
Para leer los poemas de Breton toca aqui
Para finalizar te dejamos un Perro Andaluz de Luis Buñel
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