PRESENTACION DE LA OBRA Y SU AUTORA
How Not to Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File.
Hito Steyerl. Bienal de Venecia 2013. Video (color, sound), 14 min.
QUIEN ES HYTO STYERL
Hito Steyerl artista visual, docente, filosofa y cineasta Alemana (1966, Munich)
Estudio cine en el Instituto de la Imagen en Movimiento de Japón y posteriormente asistió a la Universidad de Televisión y Cine de Múnich, tiene un doctorado en filosofía de la Academia de Bellas Artes de Viena. Sus trabajos artísticos se inscriben en la esfera de la investigación artística y la filosofía de la imagen.
En sus últimos trabajos incluido How, Not to Be Seen: A Fucking Didactic Educational.MOV File, Steyerl indaga sobre los sistemas digitales de producción, posproducción, circulación y recepción de la imagen. También reflexiona sobre la autonomía del dispositivo; la perdida de representación simbólica y el advenimiento del mundo en imagen.
ACERCA DE LA OBRA
En Cómo no ser visto (How Not to Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File ) presenta cinco lecciones de invisibilidad. Dividiendo al video a través de títulos 1. Hacer algo invisible para una cámara, 2. Ser invisible a simple vista, 3. Ser invisible al convertirse en una imagen, 4. Ser invisible al desaparecer y 5. Hazte invisible fusionándote en un mundo hecho de imágenes
La obra se presentó en la bienal de Venecia en 2013, con una extraordinaria recepción del público. Pretendía poner en acción aquello que la visualidad de lo contemporáneo estaba producción en la corporalidad y adoctrinamiento de las personas.
Operando con materiales de diferentes orígenes, la visión satelital al detalle pornográfico, archivos de imágenes de diferentes procedencias, de diversa calidad, etc. La autora cuestiona en la obra la “verdad”, “objetividad” y “realidad”.
PARATEXTO COMO UMBRAL
El acompañamiento de textos que se multiplican en las diferentes circulaciones de la obra pone en funcionamiento diferentes estrategias enunciativas a las que les corresponden distintos comportamientos de lectura. Todo ese conjunto de paratexto que acompañan a la obra es el lugar de entrada del espectador.
La noción de paratexto nos provee de una poderosa herramienta de análisis que nos permite abordar la heterogeneidad y el límite problemático de los objetos artísticos
TRES ESPACIOS DE CIRCULACION EN LA WEB
El MOMA
La misma se presenta mediante una secuencia de Fotogramas que pertenecen al video, junto a un texto explicativo en el que incluye la descripción pormenorizada del video, y una gran descripción de la propuesta artística de la autora, en un sentido más general, con información que no se incluye en la puesta original de “Como no ser visto”.
El video no es ni vinculado, ni situado dentro de la presentación. Solo se encuentra documentación del video(fotogramas del video en imágenes) y la explicación y análisis del mismo. No se encuentra el video ni ningún enlace que nos lleve a su reproducción.
Por su parte el texto es vinculado (a otros textos, los cuales forman un corpus de artistas el que se titula “Medios y Performance Art ”.
Ese vínculo entendido como paratexto clasifica a la obra dentro de medios y performance. Cualidad del arte contemporáneo: “Los artistas rompen los moldes del video y el cine…”[1]
ASPECTOS:
· Técnicos: Con respecto al soporte de la obra, solo informa que es un video a color con sonido y duración. No dice si es digital o fílmico, su relación de aspecto, su formato, no se incluyen los datos técnicos de Montaje, posproducción, FVX, etc. No hay casi datos que especifican el objeto obra
Temáticos: Ocupa la mayor parte del espacio, despliega no solo el contenido del video: “En la cuarta lección, el narrador describe formas de desaparecer, incluido "vivir en una comunidad cerrada”[2].
Hace referencia a la autora, y analiza su trabajo previo: “Su trabajo está impulsado por su examen crítico de la producción (…)”
Por otra parte, el vínculo hacia otra sección ayuda a reforzar la idea concepto de la obra: “Casi tan rápido como se introducen las nuevas tecnologías, los artistas las capitalizan por su trabajo (…)”[3]
Formal: Si bien hay una descripción de la estructura narrativa en forma de escaleta, yun ítem de imágenes que utiliza la autora; no hay mayores datos que remitan a la información formal
LA OBRA DENTRO DE DUTY-FREE ART
Después de dos años de su Proyección en Venecia Cómo no ser visto, formara parte de la exposición Duty -free Art en el Museo de Reina Sofía
La obra es presentada con la reproducción de un video a través de vimeo rodeada de otros paratextos, como el título de la muestra, los datos de quien la curo, un folleto descargable en PDF, la descripción técnica completa del video, más un fotograma como documentación de la obra
Los Epitexto adquieren relevancia cediendo nuevamente el espacio del objeto obra al de información. Sin embargo en este caso el video digitalizado puede ser visto (de una manera precaria en relación a su resolución y pixeles)
ASPECTOS
· Técnico: Una ficha técnica completa del video
· Temáticos: Hay un pequeño párrafo dedicado a la autora que proporción información factual con la intención de orienta la interpretación del video: “Considerada una de las artistas actuales más relevantes dentro del campo del videoarte” [1] . Incluye una gacetilla[2] con análisis y explicación.
“Construye una obra que le permite analizar con profundidad de qué manera el consumo actual de imágenes (…)”[3]
Formales: Los datos formales de la obra se encuentran en parte en el folleto y en parte en el carrusel de imagen. Las fotos documentan los aspectos formales de la misma. “Vista de sala de la exposición Hito Steyerl. Duty-Free Art, 2015”
Artishok
Es una revista de arte contemporáneo la cual describe el recorrido de la muestra Duty-free Art, documentación fotográfica de las obras y los espacios que componen la exposición del Museo Reina Sofia.
ASPECTOS
Técnicos: No hay datos específicos
Temáticos: constituyen la mayor parte del artículo, ya que la autora del artículo se dispone a interpretar y dar a conocer la obra de Steyerl desde su rol de crítica del arte y artista. “una lectura performativa que trata de imágenes que no podemos ver”.[4]
La intención del artículo no solo es poder exhibir el video parte de la muestra colectiva sino dar a conocer una interpretación académica sobre la muestras en sí. “narrativas críticas de la visualidad que no sólo erigen su obra como pregunta clave del arte actual(…)”[5]
Formales: La documentación en imágenes de la obra, nos informan de los aspectos formales de la muestra, pero no se puede apreciar ni la luz, ni la técnica, ni el sonido, dado que no hay ningún enlace de reproducción del video.
REFLEXIONES SOBRE EL PARATEXTO
En el espacio de Learning del MOMA, está claro que el paratexto está en función de lo temático. La página funciona como un gran epitexto. El interés no está en la exhibición de la obra sino en la explicación del evento.
En el museo de Reina Sofía se encuentra la reproducción del video.
· El paratexto está en función de describir sus aspectos técnicos: “15 minutos, 52 segundos Dirección de fotografía, Berlín(…)”[6]
· Su contexto en el cual fue expuesta la obra: “ha sido presentado en varias muestras colectivas tales(…)”
· Como la idea obra en su gacetilla[7]
En artshock se encuentra en un intermedio de dar a conocer los aspectos técnicos y formales de la obra sin incluirla. Tanto hepitexto como paratexto se centran en rasgos temáticos y análisis del trabajo autoral
“El ensayo ya no entendido sólo como género literario se resiste a las definiciones y generalidades en el ejercicio escrito y fílmico de Steyerl”[8]
La importancia de los epitextos en los tres sitios refuerza la idea del desplazamiento de la obra al de la información. Este un rasgo que se distingue en parte del arte contemporáneo, el rasgo precario referimos específicamente a toda la red de revistas, sitios de internet, catálogos, que guardan en su “omnimemoria” aquella precaridad de la obra, lo que se puede volver a usar (el derecho de acceso a la información) contra lo duradero (la posición física). El Objeto obra sede el lugar a la información, y es la información la que adquiere relevancia en el arte.
ASPECTOS DE LO CONTEMPORANEO
Hito Steyerl en su video arte “como no ser visto” mostró las distintas maneras de no ser visto. Reflexiona sobre el avenimiento de nuevas tecnologías y multiplicidad de dispositivos que captan la supuesta realidad. La autora plantea como los dispositivos nos invisibilidad, cuando queremos ser invisibles y cuando ser invisibles se convierte en algo peligroso o incluso letal.
El arte contemporáneo se caracteriza por ser excesivamente cuestionador, desde sus formas, contenidos y usos. Se pregunta constantemente que significa vivir en la contemporaneidad y cuál es la representación de lo contemporáneo.
Paratexto que exponen esa cualidad de lo contemporal:
“Cuestiona nuestra vida presente controlada por el impacto de internet y por los sistemas digital”dem[9]
“…anuncia un futuro de incierto…”[10]
Encontramos no solo este exhaustivo cuestionamiento sino también características del arte contemporáneo en torno a la imagen, su representación y su reproducción, a partir de la manipulación de la misma, como la técnica y soportes utilizados.
“operando con materiales de diferentes orígenes”
“desdibuja las fronteras del cine documental”
La utilización de los nuevos aparatos tecnológicos permite que la realidad sea mutilada, multiplicada, depurada eliminada.
“lternando entrevistas, dibujos animados y canciones”
Esta narrativa disgregada no acatan la particularidad espacio temporal de la modernidad, por el contrario nos encontramos en lo contemporal. En el video la imagen se reproduce y multiplica, incluso se disloca. De esta manera la autora se inserta dentro de las corrientes contemporáneas que cuestionan la economía de imagen, y la relación con la precariedad.
No solo en How noi to be seen, sino también en la muestra duty-free Steyerl reproduce y cuestiona el infopaisaje , la comunicación instantánea, la interactividad, cualidades que responde al ser contemporáneo.
“el orden narrativo parece estar por sobre las limitadas y precarias posibilidades del artista, logrando una gestualidad con su economía de medios”
Steyerl caracteriza a las instituciones artísticas como bunker de guerras y a los artistas como freelances. Aquí el carácter radicante tanto de la obra como de lo que representa constituye a lo contemporáneo.
“El museo se revela así como un “campo de batalla”. Asumiendo que el arte es un lugar de ensayo”[12]
La contemporaneidad en la obra se refleja desde los dispositivos y técnicas utilizados (video cámaras, interactividad, nuevas tecnologías, instalación, etc).
“(…) conseguidas en archivos, encontradas en internet, de diversa calidad, filmadas por ella o producidas en videojuegos y animaciones 3D”
Y desde la idea, obra como concepto.
“El arte contemporáneo y la transición a la posdemocracia, la ocupación del tiempo por las tecnologías y las industrias de la cultura (entre ellas, el arte), el trabajo precario, el control, la vigilancia y la militarización son otros temas que encontramos en sus obras”[13]
Por último la circulación y su paratexto también adquieren el carácter contemporáneo de la precariedad. Como vimos, solo una contiene la reproducción del video arte, las otras solo centran la información técnica y el análisis temático de la misma.
CONCLUSIÓN
El fenómeno artístico del presente difícilmente pueda mantener un esquema de indagación basado en las especificidades de los materiales y técnicas para describir y comprender sus prácticas. Deberá buscarse en una concepción del fenómeno artístico que contemple las condiciones sociales de esa producción, su heterogeneidad, no solo por la obra sino incorporando textos críticos, curatoriales y espacios concretos de visibilidad (exhibiciones, muestras, eventos, instituciones).
Desde la perspectiva asumida, en este trabajo, el objeto (obra de arte) se define por su emplazamiento social más que por cualidades inherentes. A partir de una determinada presentación frente al mundo en el que la obra es visible y que determina sus condiciones de acceso y lectura. La utilización de la noción de paratexto en el estudio de las artes visuales nos permitió dar cuenta de la inmensa variedad de relaciones existentes entre texto y el contexto o situación en la que se presenta.
Al observar estos objetos en su condición de producción social de sentido no podemos omitir la situación concreta del emplazamiento concreto dentro de la dimensión institucional. Con lo que podemos concluir que el heterogéneo conjunto de agentes e instituciones que conforman el mundo del arte contemporáneo es caracterizable como un sistema donde la presentación (el evento) ha desplazado en gran medida a la representación (el objeto). Esto se pude evidenciar en las tres plataformas web analizadas en donde la exhibición obra de arte cedía lugar a el conjunto de paratextos que enfatizaban sobre el evento, y sobre el concepto propuesto por la misma. A partir del análisis paratextual pudimos dar cuenta que surgen nuevos tipos de contratos entre cultura y precariedad, entre la duración física de una obra de arte y su duración como información.
Podemos concluir que: la noción de dispositivos, las técnicas y prácticas de emplazamientos, los espacios de enunciación y sus paratextos nos permitirán seguir indagando y echando luz al fenómeno artístico contemporáneo.
BIBLIOGRAFIA
Genette, G. 1997Cap 9: “El estado conceptual” en La obra del arte. Lumen, Barcelona.
GENETTE, Gérard: Umbrales. México, Siglo XXI, 2001.
Guasch, A. M. 2001. El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Alianza, Madrid.
Bourriaud, N. 2009. Radicante. Buenos Aires, Adriana Hidalgo.
Smith, T. 2012. ¿Qué es el arte contemporáneo? Buenos Aires, Siglo XXI.
Apuntes de catedra (clases teóricas)
[1] https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/hito-steyerl [2] https://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/exposiciones/folletos/hito_web_espanol.pdf [3] idem [4] https://artishockrevista.com/2016/03/15/hito-steyerl-la-vida-visual [5] idem [6] idem [7] https://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/exposiciones/folletos/hito_web_espanol.pdf [8] https://artishockrevista.com/2016/03/15/hito-steyerl-la-vida-visual/ [9] https://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/exposiciones/folletos/hito_web_espanol.pdf [10] Idem [11] idem [12] https://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/exposiciones/folletos/hito_web_espanol.pdf [13] idem [1] https://www.moma.org/learn/moma_learning/themes/media-and-performance-art/performing-for-the-camera/ [2] https://www.moma.org/learn/moma_learning/hito-steyerl-how-not-to-be-seen-a-fucking-didactic-educational-mov-file-2013/ [3] idem
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