Una película de Taika Waititi
Una comedia absurda de Waititi . Jojo Rabbit no es otra película mas de la Segunda Guerra Mundial, su estética, su colorido, y el gran trabajo en el diseño de producción, muestran la Alemania del 30, como nunca antes se ha mostrado.
SINOPSIS
Jojo rabitt cuenta la historia de un niño de 10 años, que aspira a ser un integrante de las juventudes hitlerianas. Su ideal nacionalista se ve acompañado por un amigo imaginario Adolf Hitler, quien lo aconseja y lo guía para convertirse en un miembro de la guardia personal de mismo Hitler. Todo marcha sobre ruedas en la vida de Jojo hasta que un dia, descubre que su madre protege una judía (Elsa) escondida dentro de su propia casa. Elsa, pasa sus días y noches en un escondite en el muro del ático, Jojo tendrá que convivir con el secreto de su madre, aun cuando contradiga toda su ideología. Elsa será para Jojo el principio del derrumbe de todas sus ideas: la ideología antisemita no es más que un conjunto de descalificaciones, calificativos e invenciones, sin sustento alguno
Las actuaciones son muy buenas y lo satírico es excepcional. Desde los chicos Griffin Davis y Archie Yates, como Yorki, el mejor amigo de Jojo (ambos muy divertidos), Scarlett Johansson, Thomasin McKenzie, Taika Waititi (como una caricatura de Adolf Hitler); Sam Rockwell, Rebel Wilson, Stephen Merchant y Alfie Allen.
Película basada en la novela de Christine Leunens. La novela y la película son distintos en muchos aspecto, el primero es el género con que se trata el tema. La novela es dramática, y cruda.
La película es una comedia absurda, focalizada desde la mirada de un niño. Por otro lado la relación entre Elsa y Jojo dentro de la película busca una complicidad de iguales, con sentimientos recíprocos. En la novela Johannes se enamora de Elsa de forma enfermiza al nivel de obsesionarse con ella.
Waititi incluye en la película dos personajes que en el libro no aparecen. , el personaje de Adolf Hitler, y Yorki el amigo de Jojo. Ambos personajes nos ofrecen una interpretación de los argumentos supremacistas de la “raza aria” desde la perspectiva de los niños, para quienes las afirmaciones de sus superiores, sean del carácter que fueren, constituyen la verdad revelada. A diferencia de la novela, la película adquiere el humor negro y la parodia. Siempre con colorido y tonalidad festiva. La adaptación de la novela le dio a Waititi premios a mejor guion adaptado.
NO ES OTRA PELÍCULA MAS
Taika Waititi, es un director neozelandes, que dirigió películas taquilleras como Car y Thor Ragnarok, Sin una estética particular, alejado de un cine de autor. En este film logra una de sus mejores realizaciones hasta el momento. Acompañado por un gran equipo de diseño de producción, lo que le vale casi todo a la película.
Una de las grandes diferencias con el restos de las películas ubicadas en esa época, la Alemania nazi, es que nos muestra una Alemania distinta, una que no se aprecia ni en las fotos de archivos en blanco y negro, ni en las imágenes de archivo de videos y reportajes. El diseño de producción se centrara en el movimiento artístico de los 30, en el diseño Bauhaus como en el art deco.
La otra gran característica del largometraje que hace de este film peculiar, es la visión de la niñez. Si bien hay otras cintas que utilizan a los niños como protagonista, ninguna logra la mirada de los chicos en toda su plenitud y completud . Desde el principio hasta el final, lo que vemos es el punto de viste de la niñes, y no una infantilizada mirada de Jojo . Todas las secuencias que componen el film están bajo la mirada de los niños, estén ellos presentes o no.
En la construcción de esa mirada, el personaje de Yorki, será esencial, ya que en todas sus reflexiones encuentra las divergencias entre lo que la doctrina nazi dice, y los que sucede en realidad. No es solo la ingenuidad, sino es el despojo de toda crueldad lo que caracteriza el pensamiento del niño, y es justamente ese pensamiento el que deja en ridículo las doctrinas fascista y el discurso de raza aria.
Este tratamiento en los personajes acompañado desde la dirección de arte y foto, logran no solo ridiculizar la doctrina, sino incomodar y reflexionar al espectador, porque son sus propios discursos los que están llenos de prejuicios, y no los del niño.
PORQUE NO ES LA VIDA BELLA
Si bien muchos han comparado Jojo con la vida es bella, ambas son antítesis; y no solo porque una es drama y la otra comedia, sino porque el director no recae en la mirada justificadora y discriminadora del niño ingenuo, ignorante, o infantilizada. Por el contrario la mirada no es juzgada en absoluto. Tanto Jojo a través de su amigo imaginario, como Yorki, entienden el régimen nazi desde su capacidad intelectiva, los adultos saben más y tienen razón, aunque suenan ilógicos y sin sentidos. Los niños comprenden ese lugar de jerarquía pero no por ser ingenuos o ignorantes sino por ser niños.
Otra gran diferencia, entre ambas películas, es que Waititi no ve triunfo en la guerra, no deja contento al espectador, lo deja esperanzado pero reflexivo. En el final de la vida es bella, un tanque entra glorioso a liberar la ciudad, su madre lo encuentra , y el niño sonríe lleno de felicidad. El niño jamas entiendo todo lo sucedido.
En Jojo Rabbit no hay unos ni otros, hay nosotros todos. La película no termina en gloria. Tanto Jojo como Yorki ven destruirse todo a su alrededor, ven la crueldad de las personas todas, no hay bandos distintos. A los niños las guerras les llegan y entran en su conciencia. No ignoran la realidad, tienen autonomía, piensan y sienten, como todos los seres humanos.
Los soldados que entran a salvar la ciudad, no son héroes, Jojo no ve la diferencia entre unos y otros,para un niño, la muerte es muerte, y matar es matar. Al espectador, no le queda otra que tomar posición y reflexionar, porque el film no lo va a ser por él.
La película no termina en gloria, ni en el triunfo de nadie, pero los personajes bailan, como se habían prometido. Cuando todo se acabe, y cuando todo se acabe los niños solo pensarían en bailar, y lo hacen. Los últimos planos frontales y a cámara, solo invitan al espectador a bailar, a reflexionar en esa mirada que están viendo, una mirada que mira la mirada que le devuelve. Allí radica una de las habilidades más constructivas y transformativas del cine, filmar es hacerse cargo del otro.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
El director de fotografía es el rumano Mihai Malaimare, Jr. , tuvo la suerte de encontrarse a Ford Coppola, con quien filmaría sus primeras películas, y es gracia a ese encuentro casual, que el joven desconocido, comenzara hacer carrera. Sin duda es jojo rabbit el film de mas éxito de su carrera, Péro anteriormente rodó “The Master” (Paul Thomas Anderson, 2012).
Ópticas y formatos
Estéticamente, quizá lo más extraño o destacable de “Jojo Rabbit” en torno a la fotografía es la relación de aspecto escogida, se utiliza 1;85.1 sea el hecho de que su fotografía principalmente hace uso de las lentes anamórficas de Vantage Hawk V-Lite 1.3x, lo cual en el sensor 4/3 de la Arri Alexa y con grabación en formato ArriRaw 3.4k, proporciona una relación de aspecto similar al 1.85:1 para el que está compuesto y es exhibido el film.
Los planos si bien en su mayoría frontales y con una altura por debajo de la mirada, con la intención de imitar la mirada de un niño. En una de las entrevistas Malaimare cuenta :
“Colocamos deliberadamente la cámara al nivel de Jojo, para ver las cosas desde su perspectiva y sentir lo que estaba sintiendo. Entonces ves a su amigo imaginario, Hitler [interpretado por Waititi], en la forma en que un niño podría verlo: más grande que la vida. Y la paleta de colores también es parte de eso, porque cuando recuerdas la infancia, recuerdas las cosas de cierta manera. No existe la sensación de que todo no tiene color "El manejo de la luz no llama la atención, de aspecto natural, sin demasiados contrastes. La luz de Mihai Malaimare, en estas circunstancias, no es ni demasiado dramática ni demasiado interesante: en exteriores parece que en lo que más se esfuerza es en conseguir un cierto nivel de sobre-exposición que permita que todo luzca amable, mientras que en interiores, el tono serio pero edulcorado se consigue mediante la introducción de bastante luz sobre los personajes en toda circunstancia, incluyendo luces cenitales sobre los personajes en las escenas nocturnas, e incluso fondos azulados muy teatrales para sugerir los ambientes nocturnos.
Malaimare trata de huir de un aspecto plano empleando como decíamos bastante luz sobre los personajes, pero casi siempre de forma lateral, de modo que aunque la relación de contraste es reducida, los personajes casi siempre tienen un lado de la cara mucho más iluminado que el otro.El contraste general se maneja en las claves medias y altas, tendiendo a la sobreexposicion, nuca a las subexposicion. Lo que hace que la película tenga siempre ese tono calido, alegre, sin dramatismo visual, porque todo el dramatismo se da en lo estrictamente narrativo.
DISEÑO DE PRODUCCIÓN, ARTE Y VESTUARIO
El diseño de producción fue realizado por Ra vicent, en sus entrevistas cuenta lo que más le gusto de la película fue que su director, a penas lo convoco le aclaro que quería hacer una película de la segunda guerra mundial pero como nunca antes se ha visto. Vicent cuenta
“Taika estaba ansiosa por hacer una película de la Segunda Guerra Mundial que tuviera un sentido más fuerte de diseño al respecto. El valor predeterminado natural es optar por una paleta apagada, y la mayoría de nuestras referencias son fotografías en tonos sepia o en blanco y negro ", le dice Vincent a Deadline," pero tuvimos la oportunidad de representar al mundo de una manera más brillante y optimista ".Gran parte del rodaje se realizo en república checa, en Praga y pueblitos de alrededores., querían caracterizara la década del 30 y 40 tal cual como había sido en Alemania. Vicent en unas de sus entrevistas aclara “nos dimos cuenta de que las décadas de 1930 y 1940 en Alemania fueron bastante expresivas. Lo ves en la paleta: que no todo era polvoriento y sucio. Fue un momento de gran expresión en el arte y el diseño". La película cuenta con gran investigación sobre los movimientos artísticos de esa época, estética alemana, con el movimiento Bauhaus, estaba en su apogeo, en términos de auto-expresión y arte y cultura, la película logra una excelente caracterización, en esos aspectos, acompañada por la narrativa, ya que se centra en la mirada de un niño, niño que aun no ha sido influenciado por la guerra. Hasta que no avanza en el relato la película es colorida y mantiene ese tono alegre, cuando Jojo da cuenta de lo que realmente sucede, los coreols se vuelven mas apagados, y todo tiene un tono mas melancólico.
Los interiores y la casa de Jojo
La casa de Jojo es muy importante dentro del relato, ya que en ella el personaje crece y cambia su mentalidad. El decorado y toda la escenografía se hizo en un estudio de Praga. La casa representa una familia adinerada pero no necesariamente rica, o no muy rica, pero si con el dinero suficiente como para mantener su estilo de vida durante la guerra, y resguardar una judía de los nazi. El diseño escenográfico, mantiene cierto barroco y un estilo art deco de los 30, marcos de puertas gruesas, ventanas empotradas profundamente en las paredes de piedra, un pasillo con paneles de madera y una escalera curva
El vestuario
Mayes Castillero Rubeo es la vestuarista. Mayes participo en grandes producciones de Hollywood como Apocalypto (2006) Avatar (2009) John Cartes (2012) y Warcarft (2016)
Maye no es la primera vez que trabaja con Taika, participó en el vestuario para la película del Universo Marvel, Thor: Ragnarok
Jojo Rabbit, fue nominada a los premio oscar en vestuario. La mejor caracterización
fue el vestuario de Rosie la mama de Jojo, el mismo se construyo en torno a Sonia Delaunay, fue la cofundadora del movimiento artístico llamado orfismo, una subcorriente del cubismo de aquellos tiempos. Los sombreros se diseñaron como reciclaje, ya que en esa época . tasa de impuestos muy alta del 33 por ciento por comprarlos, era demasiado. Entonces lo hacían las mujeres era que los sombreros de casas de sus abuelos los transformaba, los encogían, los refinaban. Crearon ese estilo de sombrero de fieltro reciclado totalmente
El movimiento Bauhaus fue central a la hora de pensar la caracterizaciones de los personajes. Taika tenia muy en claro que todo lo que se viera en la película tenia que estar adornado y reconstruido desde la mirada de un niño.
Los colores no son una apología a la guerra, sino que intentan reconstruir la mirada de Jojo para con su madre. En una entrevista la vestuarista cuenta que no es el objetivo, representar exactamente la época, sino es representar la mirada de un niño hacia su madre.
"Jojo somos todos, eso es lo que también estamos tratando de decir, todos tenemos esa vulnerabilidad cuando uno está muy joven. Todo eso fue vital para formar este personaje, los colores se dieron por el modo en que un hijo ve a su madre a esa edad y las memorias que se quedan de ella. Nunca son oscuras, son más elevadas en color, mucho más saturadas de amor y de colorMÚSICA DE JOJO RABBIT
La secuencia de títulos de apertura fue una de las mejores secuencias reconocidas por este film. La banda de sonido que la acompaña suena una versión de “I Want To Hold Your Hand” especialmente grabada por los Beatles para el mercado germano, mientras a las imágenes del muchacho corriendo por las calles de su pueblo se le superponen fragmentos de El triunfo de la voluntad, el influyente film de propaganda dirigido por Leni Riefenstahl.
La primera vez que aparece el tema de Jojo, es muy simple, y los niños cantan esta marcha fascista nazi. A medida que avanza el film, el mismo tema se escucha de una manera diferente y es porque el mundo de Jojo se va desmoronando.
El compositor no es nada menos que Michael Giacchino, quien compuso para este film, unos 39 temas, con unos 50minutos de duración. A la música de Giacchino le acompañan otros temas populares y emblemáticos de los años 60-80, versionados al alemán. Entre ellos se reconocen “Heroes” de David Bowie o “I Wanna Hold Your Hand” de The Beatles.
Es Giacchino tuvo su reconocimiento para el mundo del cine con Pixar quien compuso la partitura de ‘The Incredibles’ . Entre los soundtracks mas conocidos podemos mencionar: Ratatouille, ,Up, Cars 2,, Coco, Jurassic World, Spider-Man: Homecoming.
Ficha técnica
España: Jojo Rabbit
Año de Producción: 2019
Director: Taika Waititi
Director de Fotografía: Mihai Malaimare, Jr.
Ópticas: Hawk V-Lite 1.3x & Vantage T1
Formato y Relación de Aspecto: Arri Alexa (ArriRaw 3.4k), 1.85:1
Vista en Blu-ray
Por ultimo te dejamos el Making off de la película, para que puedas ver de primera mano, como se produjo la misma.
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